目录
文化遗存
庆阳市现存古戏台的基本特征及形成原因初探马金龙;康保成;4-11戏剧关注
奥尼尔戏剧中的悲剧性特点及艺术审美特性周伟然;12-15
品特戏剧中的聚会及其戏剧功能探究郑训山;刘明录;16-19
论怀尔德剧作《九死一生》的寓意体系及其局限袁宏琳;20-26
中华文化语境下的莎士比亚戏剧——评《莎士比亚戏剧在中国语境中的接受与流变》胡蓓;27-30
爱在风雪纷飞时——话剧《大雪》的审美艺术黄大军;张瑶;31-34
从“歌剧思维”再谈歌剧《苍原》张发荣;35-38
清末民初的新剧输入与中学教育林建刚;窦新光;39-42戏曲评论
从“活态传承”到“文人原创”——郑怀兴剧作的内在悖论许元振;43-45
“南派”杂技的剧场探索——以杂技剧《小桥流水人家》为例董迎春;覃才;46-49
大禹题材当代戏剧创作研究许哲煜;50-53
日本东京学派对中国戏曲的译介与研究田颖;54-58
文化生态视角下粤剧的海外传播与流变曾衍文;李燕霞;59-62
湖南花鼓戏现代喜剧题材创作思考丁烨;63-66
沈阳戏曲历史发展脉络梳理与研究王旭;67-72
王西厢对董西厢“长亭送别”的超越江敏;73-75
清代至近现代以来的“红楼戏”述论——以“黛玉焚稿”为考察中心张娅丽;温沙沙;76-81
清末民初启蒙思潮中的戏剧服装变革兼及梅兰芳的“新戏”探索吴侠;82-86川剧传承
川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之李莎篇万平;尹文钱;苑迪;87-96
提升大学生对川剧认同与接受度的实施路径谭雅文;李亚梅;97-99
出于蓝而胜于蓝——川剧版《江姐》与歌剧版《江姐》的一种比较研究陈郁;100-102
我在川剧《秋江》中饰演陈妙常的心得体会杨继红;103-104影视寻思
青春意气今犹在 世纪风华正扬帆——袁智忠《电影伦理学纲要》序贾磊磊;105-106
从文化冲突、文化翻译到世界主义——论李安电影的文化逻辑王圣;107-112
风景、时空与物哀:新海诚电影的美学主张方亭;霍嘉炜;113-116
从《小城之春》看江南诗性影像的当代书写陈嘉美;117-120
电影《梅兰芳》中的戏曲唱段运用分析李可;121-124
谍战剧《天衣无缝》的叙事艺术黎玉霄;125-127非遗保护
花灯调《梅花》与混声合唱《梅花》的比较研究裴丽;128-130
新媒体环境下梁山灯戏传承创新发展策略探究全朝阳;131-133
四川威远石坪山歌与广东梅州客家山歌的比较研究邹雪姣;134-136
陕北民歌开发性保护策略研究寇延年;137-139
非物质文化遗产在地方文化扶贫中的活态传承侯钫;140-142音舞风尚
萨克斯四重奏《水母》的音高组织分析张家棋;143-145
歌剧《玫瑰骑士》中圆号的应用崇翀;146-148
论国标舞艺术魅力的张扬和艺术品位的提升李濛;149-151
叙事舞蹈作品的队形研究王恺;马璇;152-155
民族民间舞博巴森根“双创”路径探索龙芙君;156-158艺术教育
四川艺术高职教育的困境与突破周丽;159-162
高师音乐毕业生就业能力提高策略下的课程改革——以钢琴即兴伴奏课为例陶红;163-165
钢琴副科与声乐主科的接轨性学习探究沈力;166-168
乌蒙山区古叙区域小学音乐师资队伍建设现状调研与对策分析张小燕;张茵;169-171文化融通
人类命运共同体视域下的少数民族文化传承研究苏蜨兰;172-175
国内“饭圈”的自我建构及功能价值分析刘迅;张喻萱;176-178
论解困型自媒体深度报道的公共文化正能量——基于风险社会理论视角刘梦霞;179-182
农民画艺术身份的合法性与农民画画家的叙事资格杨绍军;183-185
见路不走——戴鹰画作序晓蔚;186-188
风物美 礼俗美 语言美——《云中记》的民俗审美意蕴张旻昉;189-192
确保经得起历史和人民检验——论学习贯彻习近平总书记在决战决胜脱贫攻坚座谈会上重要讲话《人民日报》评论员;2
国画作品《春归何处》薛磊;193