目录
名家新论
论昆曲行头及穿戴原则 朱恒夫;4-10
中国戏剧整合趋势的若干征兆 廖全京;韦庠;11-14
马识途文艺创作民族化的重要标志 张旻昉;15-19戏曲评论
北方道情戏帮腔艺术 杨志敏;20-28
循破皆由情 方得妙曲出——谈曲剧《信仰》的艺术创获 楚惬;29-32
日常的回归与镜像的隐喻——再看新编川北灯戏《包公照镜子》的现代性启示 侯文辉;万江;33-36
粤剧文化符号变迁历程研究 鄢莉;姜蕾歌;37-39
“一带一路”背景下粤剧的外宣翻译策略探究 黄映雪;曾衍文;40-44
秦腔武打艺术语言与关中红拳技击思维管窥——以秦腔《九江口》武打技击设计为例 肖亚康;45-47
从中西方戏剧艺术异同看戏曲的当代发展 沈皛;48-50
新编历史剧久演不衰的要素分析——以晋剧《齐王拉马》为例 齐红梅;51-52+104戏剧关注
表演者的变形记 濮波;53-58+78
内层受述者参与下的戏剧结构技巧探析 肖俏;59-61
话剧舞台美术设计中的空间构成研究 杨洁;62-64
两种文化的抉择与碰撞——加拿大原住民戏剧《雷兹姐妹》中的神话叙事与民族焦虑 刘明录;65-69
空间叙事中的人性建构——《雷雨》中周萍与繁漪性格的镜像机制 刘凤涛;70-73
传统与现代的交融——民族歌剧《涛声依旧》的艺术特色 张志华;74-78川剧传承
针头线脑六则 王小遂;79-84
川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之陈智林篇 万平;叶俊莉;郭奥;85-88
略谈成都市川剧艺术研究所的成立与工作——川剧老艺术家口述史之刘双江篇 刘双江;何文静;康雪梅;89-93
魏明伦川剧《潘金莲》在台湾的改编与展演探析 徐蔚;93-96
传统精神与革新意识——第四届川剧节展演新创剧目考察 蒋茜;97-100
我演川剧高腔折戏《刁窗》 薛梅;101-104影视寻思
虚拟的书信:庆祝新加坡建国五十周年电影《七封信》的文本与图像 衣若芬;105-111
接受美学视域下的电视剧《白鹿原》 魏家文;111-114
从文学影视改编的嬗变论受众主体性危机 李玉;115-119
从坂本龙一音乐作品谈视听传播的效果 刘思阳;刘迅;120-122非遗保护
灵宝蒲剧的现代价值及其创意开发模式建构 纪华林;任书德;123-126
戏台·祠堂·农村文化礼堂——文化空间功能的有机融合 王春红;127-131
羌族“口传文学”舞台艺术创作研究及应用 李韵葳;132-134
羌汉民歌传唱中的涵化现象 陈香莹;135-138
记载与遗存——夔州竹枝歌舞的舞蹈形态探析 刘晓娟;139-143
文创视野下的非遗生产性保护研究——以成都漆艺为例 蔡郎与;144-146音舞风尚
英国钢琴学派研究 徐懿;147-150
冼星海音乐创作的启示与借鉴——以几首歌曲研究为例 王海涛;151-154
民族音乐的交响化——大型原创交响音乐会《乡音乡情》评析 陈国威;155-157
音乐教育中学生视唱能力的培养实践 邹潇欢;158-160
重庆中小学管乐团建设现状与发展策略 崔华;161-164文化融通
论乡村振兴中的文化软实力 杨文辉;165-168
智能技术在传统文化传播中的应用与反思——基于拉斯韦尔5W模式的考察 聂伟;168-172
城市更新背景下集贸市场的优化设计研究 米满宁;余华君;173-176
试论新时期群众文化活动品牌打造 王奇杰;177-179剧本文学
苍生在上(大型川剧文学剧本) 陈立;180-192
让文化自信具有更坚实基础 朱万曙;2
新使命呼唤新作为 新征程期待新气象 《中国文化报》评论员;193