目录
百家新论
论梅兰芳与周信芳的交谊和他们的艺术观朱恒夫;4-9
戏曲评论
《关大王独赴单刀会》中“唐人用宋事”现象探析张玉荣;10-13
从白朴《墙头马上》看中国古代文人的悲情意识蔡德莉;李长青;14-16
从京剧《等待果陀》探中西视域融合中的跨文化戏剧石浏琬悦;周白玉;17-20
中国戏曲的融会与创造——谈改编自契诃夫同名独幕剧的实验京剧《蠢货》的当代表达郑爽;戴国良;21-24
豫剧《大河安澜》中“小人物”的舞台叙事谢榭;25-27
现状、热点及趋势——国内藏戏研究(1951—2021)知识图谱分析贺健;黄玲珠;28-31
川剧传承
新时代川剧发展的再定位与新路径王雪梅;32-35
四川地方戏曲文献资源的价值与建设研究陈春孺;36-39
振兴川剧40周年川剧音乐创作发展现状初探罗英;40-43
川剧的美育功能及其在高职院校的应用洪弋力;潘岚;44-46
戏剧空间
话剧《八廓街北院》“家国故事”讲述的三重语境雷璐荣;47-50
接受美学视野下的中国早期话剧——《华伦夫人的职业》《赵阎王》演出失败引起的反思顾欣桐;51-53
歌剧《参孙与达丽拉》中达丽拉的人物剖析及演绎曹粹;54-56
民族精神与时代之问——从《醒·狮》看地域舞剧的当代视角王廷璋;57-59
繁荣川派文艺评论之“言” 高擎红色戏剧艺术之“光”——四川省文艺评论（成都大学）基地揭牌仪式暨“光”系列之《微光》创评研讨会综述苟强诗;徐锦博;60-63
影视关注
电影场景诗学论——以昭和、平成时代日本电影为案例濮波;64-72
新时期谢晋“反思”三部曲的“人民性”审美表达尹葰嫣;73-76
含混与纯粹的绞缠：戏剧和影视艺术的媒介间性探析徐江;77-81
红色影像“崇高”符号的编码与审美特征——以电视剧《觉醒年代》为考察中心刘书亮;82-86
袁牧之戏剧创作对电影创作的影响刘鋆滢;87-91
非遗保护
威风锣鼓曲牌结构新解张建强;92-95
盐工号子类民歌的缘起、现状、传承及发展研究陈正平;王虹丹;96-102
羌族铠甲舞的悲剧美学探析韦思铭;103-106
非遗记录影像中的文化内涵表达与审美意蕴呈现王晓峰;骆韬颖;107-110
艺术教育
知行与承传：曹建与高校书法专业教育的三个维度袁智忠;周康;111-114+131
地方戏剧语言在现代钢琴创作中的交响化处理——以王西麟的《钢琴协奏曲》为例李慧芳;115-118
歌剧《塞维利亚理发师》长号声部的艺术特点常黎芳;119-121
影视编导能力培养的教学模式与过程闫新;122-124
文化融通
文化自信与家学家风关系综论——以宋代眉山苏氏文学家族为中心王永波;125-131
传统村落保护制度的作用机制与组合路径高翔;王宇;132-135
艺术院校与社区群众文化联动机制研究马玲;136-138
基于教育戏剧的公共图书馆少儿阅读推广黄英;139-141
公共图书馆数字资源服务探究李莉;142-144
不断深化对中华文明的认识陈星灿;2
让古籍与数字化时代共振智春丽;145