目录
现场/对话
跨界、转型与在场——中国艺术研究院影视研究所博士生导师赵卫防访谈赵卫防;侯东晓;4-11
博士/论坛
冷战背景下香港左派影人的美学策略及影响赵卫防;12-18
再论网络媒介时代互联网影视艺术批评场域的生成田承龙;19-24
各剧种《祥林嫂》的情节嬗变与对比分析王津京;34-40
文化/建设
文化生态视域下成都皮影的艺术嬗变和自我革新余洪;秦洁;41-44
“后扶贫时代”下脱贫乡村的文化生态重构杨涛;45-48
博物馆文旅融合服务模式创新研究袁一帆;49-51
非遗背景下川西林盘治理路径探析文志远;黄浩原;52-54
视点/观察
当代工笔花鸟画创作的趋势和意境新探王璇;55-58
论舞台美术设计联想空间表现力陈彬;59-61
非物质文化保护视域下彝族题材装饰油画创作研究李婕;62-64
非遗“活态遗存”视角下历史街区漆文化产品的创生张晓霞;陈顺和;65-68
地方非遗文化传承的探索与创新——以珙县苗族蜡染技艺非遗传承人王丽红为例周婷;林宇航;69-71
时代变迁视域下的鼓吹艺人“艺能”考杜洋;72-74+98
河南温县武德镇非物质文化遗产抬鼓初探赵杰;75-77
传统工艺品的“守正”与“创新再设计”符菱雁;78-81
《闲情偶寄》构建理想人居环境意象探析汤喜辉;82-85
纵横/研论
论南斯拉夫实践派对先锋艺术的讨论张成华;86-88
“存在观”视域下荒诞派戏剧美学新解李茂叶;89-93
尤奈斯库戏剧人物的“身份迷失”黄珂维;94-98
儿童音乐剧剧本创作特征探析欧宗耀;99-102
论元杂剧中主唱人的改扮及其叙事学意义陈燕;103-108
清代戏曲中的白居易接受研究郭聪颖;109-115
从梅派艺术看昆曲对京剧的雅化郑佳艳;116-120
先秦时期戏剧与武术同根并蒂论绎刘广春;张传龙;121-123
侗戏的程式及其当代价值胡小东;124-127
美丽乡村建设背景下侗戏的传承与发展路径探究李雪芬;128-130
承德“满非遗”音乐资源融合发展研究韩立民;韩雪晴;131-134
本土音乐数据库建设路径与应用研究李田甜;135-137
戏曲音乐元素在钢琴声部应用中的审美期待——以民族歌剧《江姐》的中心唱段为例商蕤;138-141
彝族阿都高腔口头传统的稳定性与即兴性赵璐;杨梅;142-144
当代中国现实题材舞蹈的形与神——基于审美价值与现实意义的思考黄进;145-146
川东北客家龙舞文化的遗产化研究史明娜;孙亮亮;147-151
批评/阐述
悲壮史诗与诗意呈现:国产战争片《八佰》反类型叙事创新赵娜;田龙过;152-154+187
莎士比亚戏剧《威尼斯商人》中夏洛克形象的再思考余靓;155-158
李健吾《好事近》的改编机制与启示朱璞;159-163
话剧《大国工匠》的编创特征郑兆雨;164-165
相信命运会改变:民族歌剧《命运》创作特色探析朱正华;166-169
戏剧冲突的显性倾述与刻画:析《梅菲斯·托费勒》的音乐设计杨玲;岳圣东;170-174
王建中钢琴改编曲中的诗情画意——从《梅花三弄》和《山丹丹开花红艳艳》谈起张鹤;175-177
论闫平《小戏班子》系列主题油画中的表现性邵士德;178-180
使用与满足理论视野下的《哪吒之魔童降世》营销模式分析苏谦;181-183
艺术/教育
大思政视域下艺术类大学生文化自信培育研究成燕;184-187
基于OBE教育理念的戏曲表演专业硕士教学模式研究张威;188-190
高校声乐教育中人文教育课程的内容选择与资源开发陈亚丽;191-193
“教与育”融合观念下声乐教育的散佚现象与解决对策刘丽杰;194-196
文化自信视阈下地方高校美术专业特色课程群的构建与实践赵红云;197-200
迈进新征程 奋进新时代 从党的奋斗历程中汲取智慧和力量郭予填;2
重视挖掘中华五千年文明中的精华张岂之;201